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Vegaviana: memoria colonizada

Vegaviana: Memoria Colonizada es un proyecto del colectivo NOPHOTO que pretende acercarse al fenómeno de la colonización y al nacimiento de una nueva memoria colectiva.

Mediante el uso de la fotografía, el video, así como el documento sonoro y escrito, trata los dos aspectos esenciales de este territorio: el paisaje intervenido mediante la creación de nuevas poblaciones con una arquitectura uniformadora y el gran contraste entre la memoria oficial y la de los verdaderos protagonistas.

La publicación VGVN, inspirada en la revista LIFE, muestra parte de las imágenes y textos hechos por el colectivo fotográfico durante su estancia en Vegaviana e incluye dos extras: un librito con fotos de álbumes familiares de los vecinos del pueblo y una reproducción del catálogo de la exposición de fotografías de Vegaviana tomadas por Kindel.

Cuenta además con textos de Esther Abujeta (nieta de colonos), Ignacio Bisbal, Rafael Fernandez del Amo y Beatriz S. González.

La web del proy:
http://vegaviana.nophoto.org/

Marea negra

Una serie de fotografías, del prestigioso fotógrafo Daniel Beltrá, que nos muestran, logrando esquivar la censura mediática impuesta a periodistas y científicos, el terrible drama ecológico del vertido de petróleo en el Golfo de México, una de las tragedias medioambientales más severas de la historia.
Estas imágenes para la reflexión se pueden ver en el Roca Madrid Gallery hasta el próximo mes de mayo.

Hospital de Parapléjicos de Toledo. Señalética

Ser paciente ambulatorio o residir durante meses en el hospital, ser acompañante o médico, visitante, enfermero o personal de apoyo… en un hospital confluyen experiencias superpuestas que deben ser tratadas de manera independiente y conjunta a la vez.

En el Hospital Nacional de Parapléjicos de Toledo hemos tenido la oportunidad de participar en el desarrollo de la señalética, ese lenguaje de símbolos que deberían ser captados de forma intuitiva por los diferentes tipos de usuarios para ayudarles a encontrar el camino o espacio al que se dirigen de forma lo más rápida y eficaz posible, para facilitar el uso y lectura del edificio.

 

El diseño del sistema de señalización se ha realizado de acuerdo a las pautas lógicas establecidas por el Servicio de Salud, Sescam, pero hemos intentado aportar un matiz diferenciador, con una apariencia amable y cercana al usuario y coherente con la imagen del edificio.

 

La secuencia muestra el gradiente de los distintos usos cada vez más restrictivos: pacientes, personal, personal quirúrgico… Todas las estancias del hospital destinadas a pacientes son adaptadas, los elementos utilizados para señalizarlas hacen referencia a la convivencia de personas con y sin silla de ruedas en todos los espacios, como signo de integración, evitando en lo posible las áreas reservadas exclusivamente para discapacitados.

 

Otra seña de identidad es el uso de diez colores vivos, para diferenciar cada una de las hospitalizaciones, aunque en esta primera fase solo se han realizado seis de ellas. El edificio está diseñado con colores neutros y claros, el uso del color intenso en las hospitalización tiene que ver con la intención de transmitir positividad y energía a los pacientes, así como sentirse identificado con la unidad en la que vivirá durante su proceso de rehabilitación.

La arquitectura que viene

Madrid, 10.02.2012, conferencia, organizada por la Universidad Europea de Madrid y la revista de arquitectura “Future”, de Ma Yansong arquitecto chino de 36 años fundador del estudio pequinés I-Mad, referente, en los últimos años de la arquitectura asiática contemporánea, Master por la Universidad de Yale y forjado en estudios como el de Zaha Hadid y Peter Eisenman.

Tras una primera reflexión acerca de cómo la arquitectura puede hacer más libre al individuo, hora y media de proyectos internacionales, pero sobretodo nacionales: renders de contenedores vacíos con formas espectaculares, estructuras imposibles, que nos enseñan el camino que está tomando la arquitectura en este vasto país, formas más o menos sugerentes o literales, escalas salvajes que se refugian en la anécdota para proclamar el respeto por la naturaleza … ningún programa, ninguna planta.
Yo esto ya lo he vivido, a todos nos suena y sabemos que” aquello” es lo que nos ha llevado a “esto”.

Evidentemente, oriente tiene derecho a reclamar aquello por lo que occidente ha pasado en las últimas décadas, pero si sigue literalmente nuestro ejemplo, se verá abocada al mismo fracaso.

Lo que resulta sorprendente e inquietante es que sea una Escuela de Arquitectura Española, la que pone esto de ejemplo a sus alumnos, futuros arquitectos. Sólo lo entiendo, si lo hace como preparación para la emigración, inevitable futuro de todo aquel que actualmente quiera ejercer de arquitecto.

La conferencia terminó con la pregunta de una de las asistentes: “¿realmente cree que su arquitectura nos hace más libres? ¿por qué?” la respuesta: “las ilusiones comunes nos hacen, al menos, más felices” … ¿realmente tenemos derecho a extrapolar nuestras ilusiones individuales y convertirlas en las ilusiones de la sociedad … ? ¿es esta la única respuesta que sabemos dar al momento actual … ?

Escrito en los cuerpos celestes

Durante estos días y hasta el 29 de abril podemos ver en el Palacio de Cristal del Retiro la instalación de la artista valenciana Soledad Sevilla “Escrito en los cuerpos celestes”, organizada por el Museo Reina Sofía.

Como en todas sus instalaciones, Soledad transforma el edificio en un espacio de reflexión creando una atmósfera mágica, haciendo de la visita una experiencia sensorial y orgánica.

Tan solo añadir dos imágenes y la recomendación de visitarla.

Construir desde la escasez.

En estos días en los que no paramos de escuchar voces que ponen en duda la figura del arquitecto y la utilidad de la arquitectura, os invito a conocer la obra de Anna Heringer, una joven arquitecta alemana que desarrolla su trabajo en la India, Bangladés y Marruecos con la premisa de “arquitectura como herramienta para mejorar la vida”